卡通钓鱼简笔画教程,卡通钓鱼简笔画教程图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于卡通钓鱼简笔画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍卡通钓鱼简笔画教程的解答，让我们一起看看吧。当画山水画时，你会画些什么？你...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于卡通钓鱼简笔画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍卡通钓鱼简笔画教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 当画山水画时，你会画些什么？
2. 你认为绘画、钓魚、种花和养鸟是人生之乐趣吗？为什么？
3. 你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？

当画山水画时，你会画些什么？

我会画云水与树木，并用大写意画山水，小写意画树木；大写意d云水禅心，小写意的树木茂盛，象征了我所向往的人生状态。愿事业如树木般小我的苍盛繁茂的有成，生活如云水般大我的宁静致远的平淡。

很多年没有摸过画笔的我还是怀念当年写生的情景，我们去的是陕北黄土高坡，如果说过往人生中、自然景观能给我超级震撼的只有两个，一个是大海，另一个就是陕北的黄土高坡。一望无际的黄土丘就像大海的波浪。壮阔悠远。这里曾经孕育了华夏民族的祖先 也是近代革命的摇篮。一路开车大半天见不着一丝绿色。也只有这种地方能够诞生唱破天的信天游。面对此情此景除了震撼就是感动。如果我要画山水画，我就不画山，不画水。就画这扯地连天的黄土。还有生活在这片黄土上美女。可能大家还不知道，陕北女孩皮肤粉白，天生铺了粉底，和南方少女的细腻风格迥然。

一幅山水画，应该傾注自己的真情实感！我曾写过一篇文章，叫《***与墨彩的歌》，就是说的我多年来画太行山水画的感受。

一幅山水画，不是随意提笔就画的。首先要有***，有了这种情感冲动，才能想表现什么，怎么表现？这些也就是立意吧！

然后才是表现的内容。

山水画的基本内容，1、是山石(也有不画山石，只画田园、或者屋宇、或者竹木等的)。2、是云、水。3、树夫。4、桥、路。5、屋宇，村落。6、人物、动物。等等

这些因素的千变万化，再加上他们之间的不同组合，以及每个人的表现手法不同，再加上每个人的素养、阅历、审美及笔墨功夫的不同，所表现出来的作品气象万千，各领***…………

这就是山水画历经千年不衰的勃勃生机！！………………

下面发一组我的山水画

这个问题问的好！我偏喜爱画山水。喜欢山水那气势，雄伟，及秀美。山河秀丽，锦绣江南！山水画，山水写意有几重意思，一个是表达山水画的景！另一个是表达山水的意境！禅境！内容更丰富！在画风景上深层表达山水作品的境，山水分阴阳！山为阳，水为阴。善于藏。那么一个作品展现，内涵更丰富多彩。让人去品去赏。山水并不只是画画山画画水！山石树林，人物飞鸟，亭台点景！当创作时，是你身心合一，去表达作者的意境！你的心境就展现在作品上。山水更有风水与禅意！并不单一只是风景！粉牌心得！忘见凉！多多指教！

你认为绘画、钓魚、种花和养鸟是人生之乐趣吗？为什么？

当然是啊，这些都可以修身养性，从中获得快乐。无关人事，无关风雨，只有当前所做这一件事儿，全神贯注，忘乎所以，天地间唯有眼前的美好。

人，哪怕有一瞬间，忘记尘世间的烦恼和喧嚣，回归自然，回归天地，就可以得到心灵的慰藉。红尘多烦恼，所有人都需要那么一瞬间，忘记自己是谁，忘记自己在哪，忘记所有。

谢谢邀请,这个问题要分开来讲,绘画是属艺术范畴也可向实用技术发展,青少年练习绘画是为了今后职业着想,

当把绘画做为职业的人来讲则是一生都在追求和探索绘画艺术,这已超出了人生乐趣而成为自己毕生追求的目标,

只有上了点年纪的人才会把绘画当做一种人生乐趣,他们有时间来画画没有任何压力并且从中享受绘画带来的乐趣,

你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？

素描不是扣的越细越好！美术生特别容易走进这个误区。

有些同学画素描，就是坐在钓鱼凳前，驮着背、眼睛凑到离画面很近的地方、拿笔扣上几个小时，然后心满意得地后退一看——嚯，画得什么玩意，自己看了都恨不得撕了重画。

就算是以联考审美来审视素描，也绝不是越细越好。细并不能成为一项相当的评判标准，我们应该着眼于画面逻辑表达的充分性和合理性。

先拿澳大利亚女画家Ginny Grayson来说

中年妇女躺在沙发上，环臂而憩，面容却没有完全舒展，好像有什么心思无法释怀，或者有些辛劳的活还未曾完成。

目光直视镜头的老人。和蔼的目光中似是有别的情绪。层层线条遮掩其中，看似面容模糊，但实则相当生动传神。

小女孩和她的玩偶。 这一张虽然没有露脸，只有一截腿和几个散落的玩偶。但人物的年龄，画面的情绪都能通过画家自信的构图，凌厉的线条表达出来。

Ginny Grayson的线条乖张，用笔凌厉肯定，看起来好像随机性十足但是秩序凌然。

不需要太细的刻画， Ginny Grayson就能在自己的画中逻辑自洽，将自己想表达的充分地传达给观者。这也证明了她强大的画面把控能力。

都知道鲁本斯最喜欢他老婆。所以这张描绘他妻子伊莎贝拉的肖像画不用说，肯定十分上心。

首先，要从这几个方面来看素描。

一、造型：造型准确，就是画什么要像什么，如果造型不能力不不够，一切都等于零。

二、构图：构图结构合理，布局紧凑，错落有致，但要疏密得当，让人看起来非常舒适。

三、线条：线条是表现手法和技巧，手法是线条流畅优美，清晰自然，线条排列有序，等距排列整齐，也就是线条的间距宽窄一致。技巧是如何正确地表现出，你所画的物体或者人物的质感，质感非常重要，它能让你所画的物体或者人物，活龙活现地表现出来。

四、***：***是表现物体的近大远小，近高远低。***在素描或者所有美术作品中至关重要，需要细心观察，感受物体的远近的变化。

五、五大调子：五大调子就是色彩，有人就要说了，素描是黑白哪有什么色彩啊。其实黑白在摄影中称为全色，在素描方面分五大调子，亮部、中间、暗部，反光、投影等五色，表现所画的物体或者人物的层次分明，富有立体感。那么表现五大调子要过度自然，色彩丰富，不要生硬，每个部到另一个部要逐渐过度。

六、用光：光源的角度位置不同，五大调子的位置不同，慢慢观察，加强训练。

如果做到以上几点，那就是一幅完美的素描作品。

关于这个问题，我们可以先看看中国素描名家王式廓的看法：

王式廓素描教学主张

“细”不一定好。
整体感和艺术家的感受重要。
风格从现在就应开始注意。
最根本的问题是“概括”问题。
方面表现的充分,一方面要有自己的方法。仿和抄是没有出息的。
学校里要先学会基本方法。
分析、感觉都重要,它是错综复杂的。

血衣，纸本素描，王式廓，192×345cm，1959年

王式廓先生提到的这几点，其实涉及了很多了对鉴赏学习素描的一些误区，这几点对判断一张素描的优秀与否是很重要的。

篇幅有限，咱们挑几点谈谈。

其中第一点提到，“细”不一定好。

认为画得细就是好，这是看画者最常犯的误区，判断一张素描是否优秀，并不是看画面表面堆砌了多少细节，做了多少表面功夫，——一张扣了满脸毛孔的画面可能还不如大胆概括的画面打动人。当然了，既然是“不一定”好，没有说绝对不好，那就说明画的细也可以是好的，也就是我们的关注点不应该在细不细上，而是应该着重画面内部秩序的合理和完整。

青年农民 王式廓

式廓先生在素描教学中，首先强调的是整体观察。式廓先生反对那种表面的完整，他强调“细”不一定就表现得充分。——葛维墨

到此，以上就是小编对于卡通钓鱼简笔画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于卡通钓鱼简笔画教程的3点解答对大家有用。